De fleste teatre , der anvendes i det nittende og tyvende århundrede , herunder i dag , beskæftiger proscenium etaper. Ordet proscenium refererer til arch åbning , der adskiller den fase fra dens auditorium. Publikum er også adskilt fra denne fase , da det er indstillet højere end hvor teatergængere sidde. Mens spillet finder sted, er scenen belyst og publikum ure i mørke. Disse trin låne de begivenheder af stykket følelsen af virkelige liv og opmuntre publikum til at tage i at spille den samme måde, som de ville et billede. Romantiske dramaer , der foregår i proscenium teatre kan føle sig mere intim og ægte.
Thrust
En kraft er en etape , der strækker sig ud i, hvor et publikum er på plads. Proscenium buer kan ledsage nutidens stak etaper. Tilskuere på en spiller på en stak scene sidder således at omgive scenen på tre sider. Amfiteatre tjente som prototype for trykniveauer stadier af i dag ; antikke græske teater fandt sted på disse runde etaper , hvoraf tre fjerdedele var omkranset af publikum. På en stak tidspunkt kan romantiske dramaer finde meget af deres indsats ligger lige i publikum , som kan hjælpe tilskuere empati med kærlighed på scenen .
Forklæde Stage
dramaer elizabethanske England (1558-1603) blev oftest sat op på forklæde etaper , der sad publikum på tre sider , ligesom en stak scene . En af de primære forskelle mellem et forklæde fase og en stak er placeringen af scenen ; fremstød er forbundet med en indendørs teater , mens forklæde etaper blev monteret i fri luft . Under den elizabethanske alder ville spiller normalt sted i dagslys. Actors ' tekst typisk gjort det klart, når handlingen fandt sted. Publikum måtte indstille deres vantro om natten scener og romantik dramaer kan have følt mere fantastisk og poetisk .
Nogle forklæde etaper i løbet af denne tid var ikke åbne luft , men blev faktisk placeret indendørs. Den Blackfriar teaterdistrikt , et populært sted for den elizabethanske elite, var et eksempel på dette. Stearinlys blev brugt til at tænde dette rum og dets skuespil , hvilket gør det en forløber for Genoprettelse etape ( 1660-1685 ) .
Restoration Stage
Engelske teatre i det syttende og attende århundrede beskæftigede denne type etape, der blev sat i et helt lukket rum. Mange lysene blev tændt for at belyse scenen helt ; medlemmer af overklassen ofte deltog skuespil og gjort brug af denne belysning for at se og blive set . En ornamental ramme dekoreret genoprettelsen scenen , og publikum var lidt adskilt fra stykkets handling. Restaurering spiller ikke bruge realisme , men i stedet valgt at skabe en stilistisk kvalitet på scenen. Romance i disse dramaer måske ikke har følt særlig autentisk , men rent faktisk blev romantiserede af den udsmykkede karakter af scenen .
Hoteltilbud