Strauss var ikke ude på at røve dirigent af glæde, men i pragmatiske termer , for at minde ham om den endelige forbruger . Dirigenten er omdrejningspunktet for orkestret , en position , der kan skabe narcissisme . Ydmyghed tjener ham godt. Moderne maestro Alan Gilbert understreger, at hans beslutninger som dirigent er baseret på musik og orkestret ,
Du bør ikke sveder , når du udfører "snarere end nogle personlige tilfredsstillelse. "; kun publikum bør få varm .
Strauss ikke se en dirigent som en tromle dur, men som facilitator . Subtilt opretholde tempo og dynamik , kun cueing når det er nødvendigt og forsigtigt understrege musikalske fraser er et par tildelt roller inden for denne minimalistiske tilgang, modløs vilde bevægelser. Et panel bestilt af League of American Orkestre i 1997 erklærede, at dirigentens kropssprog bør bekræfte musikerne . Da de efterfølgende regler angiver , Strauss mente ellers
Conduct Salome og Elektra , som om de var Mendelssohn . ; fe musik .
let berøring er kendetegnende for Strauss ' ledende filosofi , hvis ikke af hans kompositioner . Fra hans standpunkt som en musikalsk forfatter , Strauss forstod kraften af hans egne operaer som skrevet , og var tøvende at have en dirigent tilføje mere kraft , hvor der er behov for nogen
Aldrig se på messing opmuntrende . ; undtagen med et hurtigt blik på en vigtig bly -in.
En basun spiller kan blive fornærmet af denne leveregel , men det passer med Strauss ' forståelse af balance. Messing kan nemt overvælde hver anden sektion uden at vide det . En overaktiv messing sektion er imponerende at publikum måske, men til skade for den overordnede lyd af et symfoniorkester . I erkendelse af de messing spillernes enormt potentiale for volumen, Strauss søgte at udnytte deres magt sparsomt
Tværtimod aldrig lade horn og træblæsere ud af syne. ; hvis du hører dem på alle de allerede alt for højt .
mangler projektionen af en fuldt bemandet messing afsnittet Træblæserne er ikke desto mindre også en kraft til at blive undertrykt , ifølge Richard Strauss . I denne sag er det imidlertid , troede han muffling deres lyd opfordrede til aktiv visuel intimidering. Dette er et interessant indblik i psykologi musikere, der arbejdede sammen med ham ; messing spillere kom til at fortolke dirigent blik som bekræftelse mens de træblæsere så det som straf .
Hvis du tror, at messing er ikke stærk nok, tone dem ned to punkter yderligere.
Vidste Richard Strauss had messing ? Hvis hans partiturer er nogen indikation, vil svaret være nej. Baseret på en sofistikeret forståelse for akustik , og empati for lytteren som det fremgår af den første regel , Strauss forstod, at hvad der går for begrænset mængde på scenen kan forvandle til modbydelige gjalde , når den når publikum .
det er ikke nok selv til at høre hvert ord af sangeren - som du kender udenad alligevel; offentligheden skal også være i stand til at følge det uden anstrengelse. Hvis de ikke forstår, hvad der sker , de falder i søvn.
Igen Strauss bekymring er med den opera deltager i bageste række . På samme måde som en skuespiller skal bære tung make-up for hendes ansigtstræk kan skelnes fra en afstand , så skal også en sanger overdrive diktion for at blive opfattet korrekt. Lederen skal styre balancen i vokal scoringer samt instrumental .
Altid ledsage sangeren , så at han kunne synge uden anstrengelse .
Den fælles tema balance er igen tydeligt i denne befaling . En sanger, der har til at råbe , vil kompromittere vokal kvalitet og ofre det lyriske udtryk for loudness. Dette forklarer, hvorfor så mange af Strauss formaninger til instrumentalister lyder så undertrykkende .
Når du tror, du har nået grænsen for prestissimo , fordoble tempoet.
Et stykke kunne aldrig bevæge sig for hurtigt til Richard Strauss . Prestissimo den hurtigste af tempi ; stadig , Strauss fornemmede tøven på den del af de unge dirigenter til at fremskynde orkestret hensigtsmæssigt sammen . Vi har således et velmenende men drakoniske klingende direktiv til at skubbe spillerne , og dirigent om nødvendigt ud over deres komfort zoner .
Hvis du følger disse regler nøje , vil du, med dine fine gaver og dine store resultater , altid være darling dine lyttere.
han slutter sin liste , da han begyndte , med lyttere i tankerne. Publikum til Strauss, er en vigtig kunde . Kunden kommer først, uanset de kunstneriske egoer eller sårede følelser i symfonien . Richard Strauss ønskede at hans publikum til at huske sine forestillinger med glæde, og insisterede på, at hans spillere underordne sig til dette mål .
Hoteltilbud