Udfør en kortfattet harmonisk analyse af partituret. For at gøre dette , konstatere i hvilken tast stykket er skrevet, ved hjælp af tonearten . Et stykke musik i tonearten G ( større eller mindre) vil have tonic G ; et stykke i E har tonic E : Brevet navnet på nøglen er tonic . Dernæst etablere den dominerende af nøglen , hvilket er en femtedel over tonic . Den dominerende G er D ; den dominerende af E er B. Kig efter akkorder baseret på den dominerende , der er umiddelbart efterfulgt af en akkord baseret på den tonic --- disse to - akkord progressioner er kadencer , hvilket signal i slutningen af en sætning kaldes en " musikalsk sætning. " Markér disse sætning Enders med en blyant
2
Find " musikalske spørgsmål " i stykke - . Progressioner , hvor melodien kommer til at hvile på den dominerende . Kig ( og lytte ), for når musikken dvæler på en ustabil notat , som er andet end tonic . Husk, at musikalske spørgsmål --- sætninger slutter den dominerende --- generelt føre til en musikalsk sætning --- en sætning slutter den tonic --- ligesom der forventes en dominerende akkord at føre til tonic. Vær særlig opmærksom på , om de sætninger, fører fra dominerende til tonic , og fra tonic til dominerende .
3
Undersøg de rytmiske aspekter af brik næste . Kig efter langsommere , længere noter, såsom hele noter og halvnoder . Musikalske fraser ofte ender med en pause , ligesom sætninger afsluttes med et punktum . Finde spor såsom fermatas , slips, hviler , ordet " rit " eller " ritardano ", og ændringer i rytme . Fokus på den højre hånd i en klaver score, og på stemmen i et stykke med stemme og akkompagnatør . ( Den venstre hånd kan fortsætte rytmen uden pause , men det berører ikke nødvendigvis afslutningen af det musikalske udtryk. )
4
Syng melodi , hvis du kan. Læg mærke til hvor din stemme naturligt pause --- dette kan have at gøre med vejret, eller med din egen naturlige evne til at høre og forstå musikalske fraser . Denne teknik er nyttig både vokale og instrumentale stykker , selv om det måske ikke virker i hvert stykke . Lyt til din stemme , som den finder de dele af den musik, crescendo , stille ned eller stoppe helt. Brug denne tredje trin som en supplerende retningslinje til at finde de forskellige sætninger , og ikke som et primært middel . Marker dine fund på scoren med en blyant.
5
analysere, hvad sætningerne har til fælles. Først skal du finde hvilken akkord er fremtrædende i hver sætning . Hvis det ikke er den oprindelige tonic eller dominerende , kan brik have moduleret til en anden toneart . Kig efter ændringer i de primære akkorder i hver sætning . Bestemme, hvordan sætninger forholder sig til hinanden , holder den harmoniske struktur i tankerne. Cirkel eventuelle nye fortegn ( kryds og b ), og undersøge, om det stykke har ændret nøgler. Bemærk en gentagelse af visse akkord progressioner , og se efter mønstre både inden for de sætninger og i sætninger relationer til hinanden .
6
Kig efter melodilinjer , der slutter hverken den dominerende eller tonic . Bestemme, hvad akkord de ikke ender på . For eksempel er en sætning, der slutter den anden skala graden af en nøgle ( et F i tonearten E ) lyder endnu mere ustabil end en typisk " musikalsk spørgsmål . " Forvent , at den efterfølgende sætning vil ende på en dominerende . Bemærk , om dine forventninger er opfyldt, eller overtrædes : Dette bidrager til den samlede effekt af stykket. Hold styr på hvor lang eller kort sætningerne er , og forskellene --- er nogle sætninger meget kortere end andre? Har de adskiller sig strukturelt fra de længere dem ? Hvordan? Hvad sætninger gentages , og hvor ofte? Er enhver gentages " med et twist " ? Svarene på disse spørgsmål vil hjælpe dig med at analysere stykket som helhed. Brug enhver og alle oplysninger, du opfatter at fortolke , hvordan sætninger arbejder sammen for at bringe lytteren fra start til slut .
Hoteltilbud