>> Kunst >> kunst >> Popkunst

Anime Teknikker

Ved udarbejdelsen og udformningen af ​​anime, opmærksomhed for detaljer er fremhævet i næsten alle sine teknikker. Tegn er designet til at vise beskrivende følelser. Selv små objekter er tegnet til at være så realistisk som muligt , mens værelser og kulisser er trukket ud med detaljerne i en arkitekts blueprint. Farver

De fleste former for anime bruge en to-farvet skygge for figurer og andre objekter , der bevæger sig og er animerede . Disse objekter bruger farver adskilt i to kontrasterende skygge grupper (som kødet farver og røde eller blå nuancer ) . Der kan undertiden være en tredje farve for skygge eller glans , og de genstande, der er skitseret i glatte, sorte streger . I mellemtiden er baggrunde og kulisser tegnet med blanding nuancer og uden sort skitserer . Dette hjælper med at gøre landskabet mere realistisk og hjælper med at adskille den fra forgrunden.

Tegn

Mens tegn er designet til at være så realistisk ud som muligt, visse kropsdele som hænder, fødder og hår er ofte tegnet større end normalt . Dette giver ikke kun til bevægelse til at være mere synlige, men også mere overdrevet . Øjnene er tegnet store og blanke som en måde at vise følelser. Den mest berømte træk af anime er hår , som ofte trækkes i skøre stilarter og unaturlige farver til at skelne et tegn fra en anden . Tøj og mode er ofte lavet til at være trendy med tiden, men den japanske kultur skoleuniformer er populært.

Scener

Når filme bevægelse i en scene , anime ofte bruger et trick kaldet " panorering ". Objekter i scenen er " drejet " for at hjælpe simulere et kamera giver en fejende skudt omkring en virkelige liv scene . Objekter i den nærmeste forgrunden og fjerneste baggrund bevæge sig hurtigere end dem i midten for at hjælpe med at give en mere tredimensionel fornemmelse. Skarphedsdybden bruges også , hvor et tegn eller objekt menes at være det punkt er vist i fokus, mens resten af ​​forgrunden er sløret.
Hoteltilbud

Popkunst

Relaterede kategorier